personagens de animadores brasileiros

terça-feira, 30 de abril de 2013

Maurício Squarisi


   Squarisi, além de animador é cartunista e artista gráfico, participou de festivais de animação renomados como o FestivaI Internacional de Animação - Anima Mundi. 
   Com o filme “Molecagem”, realizado em 1995, ele conquistou prêmios de melhor filme autoral no VI Festival de Cine Infantil de Cuidad Guyana/Venezuela, na XXI Jornada Internacional de Cinema da Bahia, e no V Cine Ceará.

                            

O Burrico e o Bem te Vi

                           

Trailer do filme História do Café

           

   Com vasto currículo em cinema de animação, Maurício Squarisi é diretor do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas, que desenvolve duas linhas de produção: filmes autorais e filmes realizados em oficinas.
   Nestas oficinas, o grupo participante é autor do filme, desenvolvendo a criação, o roteiro, o grafismo, a animação e a trilha sonora, com orientação dos diretores. 

                            

                           

   O Núcleo existe desde 1975 e conta hoje com mais de 230 (duzentos e trinta) curtas, entre autorais e realizados em oficinas, sendo muitos deles premiados.




Marcelo Vidal

Marcelo Vidal fala ao Animania

             

   Curta da Consequencia em que Plínio, um desengonçado quati, salta de paraquedas em uma frenética queda livre.

             

Maurício Vidal

   Formado em arquitetura pela UFRJ e atualmente professor de animação da faculdade de design da ESPM, trabalhou com maquete eletrônica na TV Globo em projetos cenográficos para telejornais e minisséries durante 1997 e 1998.
   Durante a década de 90 atuou na execução de vinhetas em computação gráfica no mercado carioca e ministrou cursos de maquete eletrônica para cenógrafos e diretores de fotografia da TV Globo no ano de 1997.
   Fundou a Conseqüência em 1999, onde é diretor, animador e artista 3D. Os curtas e os videoclipes que dirigiu e atuou na equipe da Conseqüência rodaram importantes festivais de animação e ficção no Brasil, na Europa e nos EUA, tendo sempre boa participação e premiações.





sábado, 27 de abril de 2013

André Gavazza

   André é animador especializado em 2D.
   Site: http://www.behance.net/agavazza

Demo reel

                   

Tempo da Terra

                    

Tempo do Homem

                    

Vaca Vitória Beat

                    

Respiração

                    

One of us Cannot de Wrong

                    

quinta-feira, 25 de abril de 2013

Rogério Nunes


Sampa Kong
   Em São Paulo tem esse prédio que parece o primo pobre do Empire States, de Nova Iorque...
   Mapping Projection Edifício Banespa, em 30 de Março de 2012, durante o festival Baixo Centro.

                  

A Passageira do trem das Onze

   Histórias e estórias do Tramway da Cantareira, o famoso trem que inspirou a canção de Adoniran Barbosa, contada em sons, imagens e sonhos.
   (Compacto do filme 'Lembranças do Trem das Onze', exposição 'Nos Trilhos do Trem das Onze". SESC Santana, 2007/2008)


                   

Bailarino e o Bonde

                   

A Casa dos Ingleses

                   

Peixe

                   


7 Voltas

                    



sexta-feira, 19 de abril de 2013

Ricardo Poeira

   Ricardo é Bacharel em Cinema de Animação pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais.
   Ele é Sócio-Fundador da Produtora de Animação e Multimídia Poeira Estúdios.


    Versão remixada da animação finalista do concurso "Água em Movimento" feita especialmente para exibição no Anima Mundi 2011.

         

Ogum
   Ogum encena a lenda de São Jorge e o Dragão. Mas será que existe certo e errado na luta do bem contra o mal? Quem decide o que é bom ou ruim?

                            

Batuque Tribal
   Tambores ecoam pela selva selvagem! Nativos em festa desfilam multicores! Na mata exótica, um ritmo alucinante!

                            

Pixel Fight
   A triste história de um viciado em videogames que recebe a vingança dos personagens que sempre sofreram para o seu divertimento pessoal.

           

O Banheiro
   Um homem! Um banheiro! Um xixi! Qual será o destino desse trio macabro? Um desfecho revelador. Baseado na vida de grandes autores.

                            

Gnomos Zumbis Pré-Históricos
   Nas noites de lua cheia, os gnomos zumbis se levantam de suas tumbas e saem para apavorar os incautos e descrentes. Mas naquela noite, algo estranho aconteceu: eles não estavam sozinhos!

           

quinta-feira, 18 de abril de 2013

Joseph Specker Nys

       
                    DSC00177 copy    

   Joseph é formado como designer gráfico, mas apaixonado por cinema de animação. Tem rabalhado em alguns projetos em stop motion animação curta-metragem:

Almofada de Penas (8 minutos)  - 2013
https://www.facebook.com/AlmofadadePenas
   Curta baseado na obra do escritor Horacio Quiroga: El Almohadón de Plumas; o filme é uma animação voltada ao publico adulto. 
   A narrativa representa o conflito universal intrínseco às relações amorosas, mais especificamente àquelas que seguem o ideal das almas gêmeas que, por mais que insistam, nunca conseguem virar uma só: “Dois que nunca viram um”.

Teste de animação de personagens do filme

                    
   
   Jordão e Alicia protagonizam a estória. Recém-casados e com grandes expectativas sobre o que seria a vida a dois, os dois batem de frente com a realidade, que não corresponde às perspectivas construídas ao longo das suas vidas. Assim, vão surgindo pulsações do inconsciente em cada um deles, como resposta à desilusão.
   Este drama, carregado de suspense, segue a linha dos contos de Edgar Allan Poe (referencia direta de Quiroga), o que nos reserva uma estória submersa no mundo obscuro e retorcido da mente humana.

                   

   Este video mostra de forma sutil o processo de criação dos personagens do curta metragem em Stop Motion que Joseph está realizando.
   Captação de Video e Edição: Jose Manuel Sappino
   Direção e arte finali: Joseph Specker

                   

Qualsiani Giorno
   Animação realizada para a disciplina de Produção da Imagem e Movimento, da 6ª fase do curso de Design Gráfico da UDESC.
   O vídeo mostra a vida de um famoso personagem da história dos games de modo diferente...

                   



quarta-feira, 17 de abril de 2013

Núcleo Experimental de Ribeirão Preto


   Tudo começou com a sessão, no Clube de Cinema, em 1960, de “O Cinema Interpreta as Artes”, na qual foram exibidos os filmes “Rythmetic”, “Hoppity Pop” e “A Little Phantasy”, de Norman McLaren. Vaccarini e Lucchetti ficaram tão impressionados que resolveram realizar eles também esse tipo de cinema, que não era desenho animado e sim cinema experimental. Isso depois de vararem uma noite toda estudando a técnica de Mc Laren: cinema com câmera (quadro a quadro) e cinema sem câmera (desenhado diretamente na película).
   Como o negativo era caro, Lucchetti conseguiu com um estúdio fotográfico que filmava festas, casamentos, batizados, que lhe doassem as sobras não aproveitadas na montagem. Eles então limpavam a emulsão da película e trabalhavam diretamente sobre ela.
   ”Em alguns desses filmes o Vaccarini pintava toda a película, sem obedecer às divisões dos fotogramas (uma vez que não eram películas virgens)”. (Mauricio Squarisi. O Negativo, Entrevista com Rubens Francisco Lucchetti. 2007) Depois de secos, Lucchetti trabalhava neles com estiletes, para criar efeitos de movimento. O resultado final, que nem eles sabiam qual seria, dava a idéia da formação de um quadro abstrato.
   Lucchetti se correspondeu com Roberto Miller, Alberto Cavalcante, Paulo Emílio Sales, Norman McLaren. Roberto Miller e Norman McLaren fizeram desenhos exclusivos para ilustrar o cartaz do  Primeiro Festival de Cinema de Animação de São Paulo, organizado por Lucchetti.
   Além desse festival, a dupla Vaccarini e Lucchetti também criou o Centro Experimental de Ribeirão Preto, grupo que se dedicou durante algum tempo às pesquisas no campo da animação experimental, produzindo diversos filmes. Alguns desses filmes foram concebidos no melhor estilo abstracionista, configurando uma experiência única e solitária.
   Apesar da força da sua produção, o Centro Experimental de Ribeirão Preto logo se dilui. No entanto, depois de décadas desativado, é retomado pelo filho de Lucchetti, o professor e também escritor Marco Aurélio Lucchetti.
   No entanto, hoje o Centro tem outra vertente. Os diretores do Centro, Luiz Paulo Tupynambá se preocupam com a animação para a internet e telefone celular.
Alguns Trabalhos
“Ensaio de Cor Animada” de Ana Sacerdote – 1960
“Tourbillon” de Lucchetti e Vaccarini – 1961
“Vôo Cósmico” de Lucchetti e Vaccarini, que recebeu o Fotograma de Ouro do I Festival de Cinema de Salvador – 1961
“O Homem e a Sua Liberdade” de Ayrton Gomes – 1965
 “Rumba” (Medalha de Prata no Festival de Lisboa/1957)
“Sound Abstract” (Medalha de Prata no Festival de Bruxelas/1957, Prêmio Saci de São Paulo e Menção Honrosa no Festival de Cannes)
“Boogie-Woogie” de Roberto Miller – 1957
“O Átomo Brincalhão” de Roberto Miller – 1961/1964
Annabel Lee de Matheus Moraes – 2009

PESQUISA DESENVOLVIDA ENTRE 2010-2011 PELA PROFESSORA-PESQUISADORA CARLA SCHNEIDER E PELAS ALUNAS-PESQUISADORAS BRUNA THAIS DE PAULA E CAMILA MITIKO INAGAKI (CA, UFPEL, CINEMA DE ANIMAÇÃO


Joaquim 3 Rios



   Joaquim é animador, diretor de animação e produtor cinematográfico, expoente da produção áudio-visual brasileira dos anos 60 a 90.   
   Nascido em São Paulo, iniciou sua carreira em 1961, na Leo Pastro Produções, passando depois pela Linx, Documental, Magison, Prova e Blimp Filmes, trabalhando sempre como free-lancer, criando, animando e dirigindo filmes publicitários.
   A partir de 1969, criou, dirigiu e animou, as Vinhetas, Aberturas e Chamadas, que compunham o visual Gráfico da Rede Globo de Televisão.
   Criou, dirigiu e animou comerciais, filmes para a VILA SÉSAMO (Rede Globo).
   Em 1973, também realizou mais de uma hora de Desenhos Animados curtos, produzidos pela Blimp Film, voltados à educação infantil, para o programa Vila Sesamo.
   Em 1974 fundou a própria produtora com uma das melhores equipes de animação do Brasil e, até 1986, passou a produzir as Vinhetas da Rede Globo, que já obedeciam ao padrão atual.
   Fez também, Aberturas de Programas e Vinhetas para quase todas as Redes de Televisão Brasileiras, além de várias Sul Americanas.
   Um dos principais precursores do Motion Graphics no Brasil, quando não existiam os recursos digitais de hoje.
   Em cerca de 40 anos, realizou uma infinidade de filmes curtos, entre Comerciais, Institucionais, Educativos e de Entretenimento, sempre usando técnica cinematográfica.
Fez também os Títulos e Aberturas de inúmeros Documentários e Filmes de e Curta Longa metragem para o cinema e a televisão.
   Em 1991, animou os Bonecos do curta-metragem, ''Tomada 2'', de Julio e Adriana Munhoz, que concorreu ao Festival de Gramado.
   Desenvolveu várias técnicas de Trucagem, Efeitos Visuais e Animação Gráfica.
Preparou, treinou e revelou inúmeros profissionais, que hoje atuam com destaque, nas diversas áreas do Cinema de Animação, incluindo o Vídeo e a Computação Gráfica.
   Na década de 1990 passou a dedicar-se exclusivamente à formação e treinamento de mão de obra especializada em Animação e Efeitos Visuais Cinematográficos, através de Palestras, Cursos, Workshops e Oficinas de vários níveis, em Faculdades e Escolas.

   Joaquim 3 Rios fala sobre a carreira para o programa Animania

                               

terça-feira, 16 de abril de 2013

Airton Gomes

O Homem e a sua Liberdade, de Airton gomes (1965).

Belmonte

   Belmonte animou uma série de seis complementos cinematográficos intitulados Brasil Animado em forma de Charges animadas. 

segunda-feira, 15 de abril de 2013

Luis Bandeira de Mello

Fez o filme O Mágico - 9 minutos ( 1978,79-80) com trilha de Roger Henri 
Desenho animado enfocando a destruição da natureza pelo homem.

Helvécio Ratton

   Na década de setenta não se fazia cinema em Belo Horizonte, só publicidade. Para sobreviver ele foi fazer comerciais para uma agencia de publicidade.  A prática foi boa para entender de camera, negativos, montagens, etc. 
   Junto com Fausto Hugo Prais relizou o filme Criação ou Entre o Princípio e o Prazer e o Princípio da Liberdade (1978)
   Filme baseado no personagem Galinha Adalgiza criado por um colega ilustrador.

Walter Hiroqui Ono

Tump (1968) documentário
Ciranda: Jogo de Roda Brava (1967) documentário

Vida é Consumo de Walter Hiroqui Ono e Ênio Lamoglia Possebon (1969)

Roberto Chiron

Sem Título  (1969?)
Filme premiado no Festival Brasileiro de Cinema Amador FBCA

O Elefante e a Formiga (1970)
Filme de apresentação do Festival Brasileiro de Cinema Amador FBCA
Desenho animado a croes sonoro que custou 1.023,00

Gustavo Amaral

   Gustavo trabalhou no 6B Estudio 
   Foi Ilustrator  na produtora Trattoria di Frame
São Paulo.

Mauá- Visionários

                     

Guilherme Alvernaz (OCA filmes)

Guilherme Alvernaz é filho de um grande animador: Rui Perroti o criador do personagem Sujismundo.

Once Upon a Time

                    

Pernambucanas / Festival de Inverno 2012
               
                    

Red Nose

                    

Fernando Miller


Trailler do filme Furico e Fiofó (2001)

           
 

           

Estufa!

          

                            

   Calango Lengo, nordestino, tem que cumprir seu destino, sem ter o que pôr no prato. Na seca não há outra sorte: viver fugindo da morte, como foge o rato do gato.

Ficha Técnica:

Diretor - Fernando Miller
Edição - Alessandro Monnerat
Edição de som - Ana Luiza Pereira
Produção Executiva - Érica Valle
Finalização - Alessandro Monnerat
Dublagem - Chica Xavier
Mixagem - Luiz Adelmo
Música - Marcos Campello

Cenários - Luciano do Amaral

   Miller anima em vários filmes no Brasil, como no Por Baixo da Lona, de Marcelo Marinez

                           

sexta-feira, 12 de abril de 2013

NUCA - Nucleo de Animação do Ceará


   O Núcleo de Cinema de Animação do Ceará, implantado no Estado em 1986, após uma oficina no CTAV com convênio entre Embrafilme e National Film Board, pelos animadores Telmo Carvalho e Zé Rodrigues. 
   Este Núcleo foi acordado entre a SECULT e UFC para funcionar na Casa Amarela Eusélio Oliveira em 1993 e onde permanece até hoje com um novo nome. O núcleo ficou desativado por um tempo e só em 2009 foi reestruturado com novos equipamentos, novas salas e uma nova equipe. 
   A Casa Amarela Eusélio Oliveira – UFC foi reformada e Telmo Carvalho retornou para  continuar com a missão do Núcleo de Cinema de Animação do Ceará. 
   Com a reestruturação, um novo nome foi criado: Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira – UFC. 
   O principal trabalho desenvolvido hoje é em parceria com a FUNCAP – Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico e a SEARA da Ciência da UFC na pesquisa de softwares livres para a animação e na produção de conteúdo pedagógico e científico. 
   O Núcleo continua com suas oficinas para a formação de novos profissionais e artistas.

   Fazem parte do NUCA: Telmo Carvalho, Mariana Medina, Josimário Façanha e Maxwell Duarte.

   Alguns Trabalhos do Núcleo:

- Oficinas do NUCA
   O Nuca fechou uma parceria com o CCBJ – Centro Cultural Bom Jardim para uma oficina de Cinema de Animação. A proposta é apresentar nas oficinas conteúdos e conhecimentos com profissionais de Fortaleza e tem 3horas de duração em cada dia. 

- Pin & Guin  ( 2010)
   O filme Pin e Guin é o resultado de uma oficina de Cinema de Animação ministrada na Casa Amarela pela equipe do NUCA em março de 2010 para 10 crianças e jovens de bairros da periferia de Fortaleza/ CE.
   A oficina faz parte do projeto Cine Coelce, que após trabalhar com 200 crianças em escolas públicas com a oficina de stopmotion, escolhe 10 para participar da oficina de desenho animado na Casa Amarela. Além da bolsa, os alunos recebem transporte e alimentação. Com duração de 1 mês e com 60 horas, as 10 crianças e jovens  criam o roteiro, o storybord, fazem a animação e a arte final.

- Curso de Extensão em Cinema de Animação na UFC


Cinema de Animação e Artes Digitais (CAAD) – EBA – UFMG

   Na década de 1980, foi feito um convênio entre o Centro Técnico Audiovisual (CTAv) e o National Film Board of Canada (NFB), que resultou na formação de um Núcleo de Animação, composto por alunos e professores do Departamento. Logo em seguida, foi criada, no Bacharelado em Belas Artes, a habilitação em Cinema de Animação, única no Brasil até os anos 2000 – um passo fundamental para o crescimento da área de Cinema junto à Escola de Belas Artes. 
   Desde então, o Cinema de Animação vem sendo uma concorrida habilitação na EBA, responsável pela escolha de quase metade dos egressos no curso de Artes Visuais, devido à formação de profissionais de destaque no mercado audiovisual e pela produção de filmes de graduação premiados em diversos festivais nacionais e internacionais. 
   Em 1998, a EBA incorporou o Curso de Graduação em Artes Cênicas, como parte do Departamento de Fotografia e Cinema que, então, passou a se chamar Fotografia,Teatro e Cinema. Em 2001, iniciaram os trabalhos de discussão para uma reformulação do currículo do Bacharelado, que teve como resultado um projeto colocado em funcionamento a partir de 2006. 
   O novo currículo estabelecia que os alunos se formassem em Artes Visuais e, ao invés dos dois anos de formação básica para todas as habilitações, especificava apenas um ano de básico, sendo que nos outros três anos, os alunos seguiriam os percursos de cada habilitação escolhida. Até 2008, o curso de Artes Visuais contou com as seguintes habilitações: Cinema de Animação, Desenho, Artes Gráficas, Escultura, Gravura e Pintura. 
   Em 26 de setembro de 2007, conforme decisão da Câmara Departamental, o DFTC propôs, como adesão ao REUNI, a criação do curso de Animação e Artes Interativas que, após reuniões da Comissão destinada à elaboração do Projeto do novo curso, passou a ser denominado de Cinema de Animação e Artes Digitais (CAAD). Tendo como unidade sede a Escola de Belas Artes da UFMG, o novo curso pretende contar com a participação da Escola de Música e com o Departamento de Ciência da Computação do Instituto de Ciências Exatas da UFMG (DCC/ICEx). 
   Com duração de integralização do curso prevista para quatro anos, o horário de funcionamento, a princípio aprovado como diurno, foi posteriormente alterado para noturno. 
   O número de entrada de alunos também foi modificado de 70 para 40 alunos anuais. 


   Fundadores: Ana Lúcia Menezes de Andrade, Francisco Carlos de Carvalho Marinho, Antônio César Fialho de Sousa, Jalver Machado Bethônico, Paulo Baptista, Wagner Meira

Alguns Trabalhos
   O filme “O Povo atrás do muro”, produzido pelo ex-aluno da EBA Marconi Loures como trabalho final de curso, foi convidado pelo Anima Mundi para participar da quinta edição do Comkids/Prix Jeunesse Iberoamericano em São Paulo


PESQUISA DESENVOLVIDA ENTRE 2010-2011 PELA PROFESSORA-PESQUISADORA CARLA SCHNEIDER E PELAS ALUNAS-PESQUISADORAS BRUNA THAIS DE PAULA E CAMILA MITIKO INAGAKI (CA, UFPEL, CINEMA DE ANIMAÇÃO)

Ronaldo Cânfora

   Em 1979 o curta A Saga da Asa Branca, dirigido por Lula Gonzaga teve Ronaldo Cânfora na direção fotográfica. 
   De 1976 a 1990 Ronaldo foi diretor e produtor de desenhos animados e com Maria Helena, sua esposa, montou a Pan Estúdio no Rio de Janeiro  e produziu um enorme número de filmes comerciais.   
  De 90 até 92 foi animador no Hollywwood Road Films Londres
   De 92 a 2006 atuou como animador autônomo em 3D Maya para várias empresas
 AKA Studios Ltda, Animation Partnership, Hibbert & Ralph Animation, Grand Slamm Partnership Ltd., Animation City, Two Rivers, Passion Pictures, Uli Meyer, Blink Films
   
Animador autônomo em Filmes curtos, entre outros: 
Grand Slamm Partnership  (Peter Rabbit and Mr. Jeremy Fisher)Jumping Jack Animation Ltd. ( Jemima Puddle Duck)
Stuart Brooks Animation (The Tale of Pigling Bland)
Cartwn Cymru Cyf  (Elijah)
TVC Ltd. (The Wind in The Willows)
Tandem Films Ltd. (Flat World)High Eagle Productions Ltd. (Tropic Island Hum)
Animador autônomo em filmes longos, como:


Grand Slamm Children (Castle of the Monkeys)
Tandem Films Ltd. (Disney - Tigger – Family Tree, Jungle Book 2)
Illuminated Films Ltd.(Christmas Carol)
Fanciful Animation – Madrid (Three Wise Men, The Jester Till)
Spider Eye Ltd. ( Munich Animation)
Hollywood Road Films (FRO 7 – Freddy The Frog)Warner Brothers (Space Jam)
Xilam Films (Lucky Luke – Tous a l’Quest) France

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   Atualmente Ronaldo vive na Inglaterra onde continua a animar longas, curtas e comerciais, como:

O Gato do Rabino (animador) 2003
Los reyes magos (animador: Fanciful Arts Animation) 2003
Till Eulenspiegel (animador: Spider Eye)   2001
Um Conto de Natal (animador)  2000
Tigrão - O Filme (animador adicional) 
Le château des singes (animador-chave) 1999
Oi! Get Off Our Train (curta para TV) (animador) 
Flatworld (curta) (animador) 1997
Space Jam - O Jogo do Século (animador) 1996
Testament: The Bible in Animation (TV series) (animador- chave) - 1 episode)
O Vento nos Salgueiros (filme para TV) (animador-chave) 1995
The World of Peter Rabbit and Friends (série de TV) (animador-chave) 1993


   Ronaldo Canfora se especializou em animação 3D Maya.


Grupo NÓS


   Stil, Antônio Moreno e José Rubens Siqueira fundam o Grupo NOS. 
   Em 1974, Moreno e Stil realizam “Reflexos”, em que Still anima a música Dança Brasileira, de Camargo Guarnieri, e Moreno, O Canto do Cisne Negro, de Heitor Villa-Lobos, ganhando o Troféu Humberto Mauro/1975 do INC.
   José Rubens Siqueira, diretor de teatro foi outro nome de destaque com PHM – Pequena história do mundo (1974), uma panorâmica que narra a evolução de um macaco que se torna homem, atravessa os turbulentos anos 70 e resolve voltar a ser macaco. Este foi seu filme mais premiado. 
   Em Estrela Dalva (1975), Siqueira homenageia a cantora Dalva de Oliveira, cuja voz aparece na tela traduzida em um gráfico sonoro, por um negativo de som ótico de cinema. 

Álvaro Henrique Gonçalves

  O amazonense e autor de quadrinhos Álvaro Henrique Gonçalves realizou alguns curtas, como: 
A cigarra e a formiga (1956) 
Indio Alado (1967)
   Em 1970 Álvaro finalizaria em São Paulo o seu Presente de Natal, segundo longa-metragem brasileiro e primeiro em cores. O filme foi dirigido pelo animador Yppe Nakashima e sem incentivo de qualquer empresa, governo ou assistentes. 
   Álvaro começou a produzi-lo em 1965, e o mais interessante é que, além de criar tudo sozinho, ele ainda construiu a máquina de projeção e sonorização. Álvaro finalizou o fotograma número 140.000 em 1971, levou a animação finalizada em 35mm a um produtor paulista e fracassou, o filme encontrou dificuldades de ser distribuído, sendo conhecido mais pelo público de Santos, em São Paulo. 


Sérgio Bezerra Pinheiro


  Rui de Oliveira e Jô Oliveira, reunidos com outros animadores, criam o grupo Fotograma, o  grupo promoveu diversas mostras de animação internacional, lotando as sessões no Museu de Arte Moderna.
   Entre os filmes realizados pelo grupo está: A Lutade Sérgio Bezerra Pinheiro (1968), vencedor do prêmio de Melhor Filme de Animação no IV Festival de Cinema Amador JB/Shell de 1968.

Carlos Alberto Pacheco

   Rui de Oliveira e Jô Oliveira, reunidos com outros animadores, entre eles Pedro Ernesto Stilpen (o Stil), Carlos Alberto Pacheco e Antonio Moreno, criam o grupo Fotograma, inspirado na animação experimental de Zélio, No Caos Está Contido o Germe de Uma Nova Esperança. 
   O grupo promoveu diversas mostras de animação internacional, lotando as sessões no Museu de Arte Moderna. 
   Entre os filmes realizados pelo grupo está:

Status Quo (8 minutos / 1968), de Carlos Alberto Pacheco 
   Conta a história de uma estátua que é perturbada por um mosquito que acaba morrendo esmagado por um mata-moscas". (Jornal do Brasil, 01.08.1968)
   A animação foi feita pelo animador Still e o filme recebeu Menção Especial do Júri no IV Festival de Cinema Amador JB/Shell em 1968